[] 海派魔术传承危机，该何去何从

--> 　　水晶球是海派魔术的代表作，在张小冲看来，对海派魔术传承和发展更为重要。
　　一只空匣、一块绸布、一根彩色棍，他用棍子在空匣上点了一下，又吹一口气，挑开绸布，就能拎出一只鸭子……表演魔术的是上海市非物质文化遗产海派魔术代表传承人张小冲。
　　张小冲出身在魔术世家，其外公张慧冲是上世纪30年代至60年代上海滩上叱咤风云的弄潮者、魔术界的达人，开创了海派魔术。张小冲的魔术传承自她的母亲张慧慧。张慧慧从小就跟随在父亲张慧冲的身边，是张慧冲巨型魔术团最小的助演。
　　张小冲向记者演绎的正是当年他外公张慧冲的拿手绝活，灯火摇曳，老照片相映，海派魔术的神秘与绚烂一点点揭开面纱
　　大败聂哥拉，风靡上海滩
　　“外公自小就对神秘色彩的事物感兴趣，面对幻术表演、西洋戏法有强烈的探索奥秘的欲望。”拿出相册，张小冲讲起张慧冲的魔术生涯。
　　张慧冲生于1898年，生活在上海原南市区。其魔术学艺生涯始于18岁在吴淞商船求学之时，名声大振则在大败德籍魔术家聂哥拉之后。
　　1930年6月，德国魔术师聂哥拉来沪演出，自诩“魔术大王”。他放出狂言，他带来的“水遁”和“腰斩活人”，如果有中国魔术家能识得其中奥妙，照演一次，他愿输1000美元。爱国心切的张慧冲拍案而起，登报应战，当时的《申报》等媒体广为宣传，谓之国际魔术大赛。当年7月，张慧冲就在聂哥拉当时演出的夏林匹克剧院 （今新华电影院原址）登场演出，当时上海市民万人空巷，情绪激昂。结果，聂哥拉的“水遁”三面出水，张慧冲的“水遁”四面出水，聂哥拉“腰斩”后的美女头足不动，张慧冲却能把上中下门都打开，让观众可以看到被分割后的美女，且头、足还能动。看完表演，聂哥拉悄悄离开上海。张慧冲的魔术团自此声名远扬。
　　上世纪五十年代，张慧冲的魔术事业达到鼎盛，创下的巨型魔术数量最多、规模最大、连演时间最长、观看人数最多的纪录至今无人能破。可惜，许多巨型道具在上世纪六七十年代被毁，魔术事业一度中断，直到八十年代初才恢复。
　　海派魔术究竟有怎样的魔力？张小冲向记者展示了张慧冲当年表演时的资料照片：“你看，《绒线球》这台大型魔术的表演者身着唐装，但系蝴蝶结，女助演从一盏灯里消失，马上从吊在舞台当中的绒线球里爬出，好一派西式风格。”张小冲说，张慧冲虽然演绎的是典型的西洋魔术的宏大场面，但更注意在节目中赋予中国民族特色，常常穿绣龙绣花服装上场，道具的图案是民族化的，变出的物品是中国式的，宫灯、彩带、万花筒。
　　海派魔术另一大特点是场面宏大、道具精良，往往是庞大的阵容，一个连一个的节目瞬息万变，舞台气势恢宏，声势夺人。“当年，我外公的魔术表演团队人数多达60余人，一出门可谓浩浩荡荡。”
　　探究“门子”奥秘，传承中创新
　　幽暗的灯光中，魔术师玩抚着一个水晶球，台下观众各自把写好的问题装入信封，助手当场把信封烧掉。魔术师随意拾起一小撮纸灰，凝视水晶球，能解读现场观众藏在内心深处的疑问。
　　“这是上世纪三四十年代流传在吉普赛的民间占卜术，经过我外公创作搬上艺术舞台，神秘莫测的 《水晶球》一推出就引起轰动。”张慧冲的这一经典魔术，被张小冲加以改进传承下来。在他家客厅的大茶几上，正摆着这样一个水晶球道具。
　　张小冲从5岁开始就跟着母亲张慧慧走南闯北，读小学时成为助演。几十年过去了，他一面根据外公当年绘制的图纸复原道具和表演，一面不断创新，还考进上戏表演专业，系统学习舞台表演。2003年，张小冲费时两年研究出大型情景魔术《红》，既有外祖父的“影遁”手法，又加上欧洲电影“镜头内部蒙太奇”效果，在上海国际魔术比赛中一举摘得新人奖。
　　在《红》里，张小冲在魔术“门子”上进行了改进。所谓“门子”，即魔术背后暗藏的机关。张慧冲将“地海”、“光子”、“苗”等上托、下托的门子运用得恰到好处。张小冲说，很多魔术就是凭借着道具的设计，以及光线和视线的角度配合成功的。海派魔术的道具制作工艺复杂，从设计、选材到成型都有着严格的要求。张小冲延续了张慧冲海派魔术当年制作的技艺，并引进了国外的先进技术，结合现代科技，使得海派魔术的道具有了跨越式提高。
　　但“门子”并非全部。在张小冲看来，好的魔术节目不仅能让观众惊奇，更能让观众回味无穷。《红》是一个意境化的魔术，以30年代旧上海为背景，在夕阳照射下的小屋里，男主人公去寻找曾经像火一样热烈，一样红的爱情。从魔术角度看，其中的各种魔术效果设计都利用了现代高科技和多媒体等方式方法。而加入了戏剧元素，使得这个魔术更加唯美。
　　受限舞台，传承后继乏人
　　幕布拉开，舞台中央放置着一只长方形亭子，男助演牵了一匹马走进亭子，拉上帘布，这时，女助演朝这亭子开了一枪，突然浓烟窜腾，刚刚牵进亭子的马不见了，烟雾中却站立着戴着礼帽、手持魔术棒的张慧冲。这出“气势磅礴”的《马遁》节目是张慧冲经典汇演的开幕戏。
　　“这个节目到现在也没有魔术师成功表演过。”张小冲说，采用巨兽表演很困难，因为兽类不懂人语，不能让表演者自由发挥，但目前的瓶颈不是表演发挥的问题，而是哪里去找这匹马。当年张慧冲的魔术圈子里，就有不少人家里就豢养马匹，表演时，只需向朋友借来一匹即可，如今这样的魔术御用马已成为传奇。
　　因为强调舞台和道具的特点，海派魔术的传承面临尴尬。“没有舞台，不能呈现海派魔术的特色。”张小冲说，当年张慧冲的表演气势恢宏，一开场主演、助手站满舞台，五彩缤纷道具堆满舞台，先声夺人，那时魔术团人数五六十人，几乎全部上台。
　　而如今的张小冲主要靠着各种商业演出“养家糊口”，商演就要迎合市场的需求，受场地的局限，很多巨型魔术无法施展。张小冲举例说，以海派魔术中非常有名的《水遁》为例，戴着脚镣手铐的表演者被投入一个装满水的透明玻璃缸，如果按照张慧冲当年的表演，那只巨大的玻璃缸面积差不多占了全部舞台的1/3，缸中蓄满了水。但如果放在今天的商演场合，几乎是不可能的事。
　　2010年，张小冲参加“百年梦”世博会的演出，他选择了张慧冲创作，后经自己改进的《人体五分》、《中国箱》，将海纳百川的大型魔术呈现给全世界观众，获得认可。“但类似这样的表演机会并不多。”
　　困扰海派魔术传承的另一个难题是人才。由于对舞台和道具的要求高、习艺周期长等原因，传承已是后继乏人。
　　“海派魔术强调表演者的舞台感，表演的时候灯光、音乐都需要配合，而不纯粹只是魔术技巧。”张小冲说，现在来向他学艺的人也不少，但要找到一个各方面条件都符合的人，却并不容易。海派魔术对表演者的综合素质要求很高，“如果一个人对舞台没有感觉，那就根本不适合表演海派魔术。”现在，张小冲名下的魔术团队有10多个人，虽然无法与张慧冲当年60多人的表演团队相提并论，但人工成本依然很高。
　　“我只能尽量坚持把海派魔术做下去，让更多的人知道上海也有自己的魔术。”张小冲说。